"Flota de Zorros" (Por Pato Vera)

Fleet Foxes “Fleet Foxes” (2008)

Sacarle el jugo a tu banda/artista favorito es un proceso apasionante de transitar para quienes no podemos despegarnos de endulzar nuestros oídos con música muy a menudo, pero llegando al final de este proceso, yo me pongo como vieja que sabe que la novela se le termina la semana siguiente.

Fan confeso de Soda/Cerati, y habiendo recorrido su discografía ida y vuelta como colectivo en pueblo chico, encontré cómo alargar mi vicio exprimidor: Indagar sobre las influencias de ese artista (por épocas). Es asi como cai en estos barbudos de Seattle: Fleet Foxes. Su disco homónimo (2008) es una clara influencia (tan clara que mejor no aclaremos mucho, tema 4, guiño guiño) sobre el ultimo disco de cerati, Fuerza Natural (2009). Y es que estos barbetas hacen Folk, moderno, del bueno, sobrecargado de reverberaciones, popero por momentos, es decir, EXQUISITO para los amantes del sonido Clean. Consciente de sus cualidades, Robin Pecknold, puso su voz bien a lo largo de todo el disco, y no se equivocó.

Tomando la antorcha de los históricos “still, nash & Crosby” llenos de armonías vocales precisas, guitarras acústicas y las infaltables mandolinas yankee style, pero agregándole batería y guitarra reverbeléctrica, te van convenciendo desde el primer tema, de subirte a su viaje de 39 minutos de bajas pero marcadas pulsaciones country-folkleras.

Entre los 10000000 generos musicales inventados por la raza humana, yo pondría a este disco en la góndola de música dominguera de la buena, ideal para escuchar tipo 18:51 hs, en un lugar al aire libre acompañado de alguna mascota como un caballo y por las dudas tenete una violita acústica a mano, porque seguro vas a querer rasgar algunos acordes.

"No somos el centro, solamente un eslabón."

Poveglia - Yersinia Pestis (2015)

Cuántas bandas han surgido del cero absoluto, de los amigos haciendo el aguante y de los errores? No me cabe duda de que Poveglia forma parte de esa música menospreciada por los oídos cuadrados y pretencios, esos que no se animan a cuestionar lo predecible.

La magia de un disco puede presentarse de formas inesperadas, como en este caso.
Yersinia pestis presume una morbosa personalidad, suena como a demo, pero de alguna manera te enamoras de su sonido a los 5 minutos de haberle dado al play. Lamento no vivir en Buenos Aires... Muero de ganas de ir a todas y cada una de las tocadas de estos limados. 

Alto mérito para ellos por haber grabado semejante disco en vivo, no podría haber sido de otra manera. ¡Encima es un debút!
 


Paremos de leer boludeces y bajemos música independiente: Yersinia Pestis (2015)

Ataque sónico sostenido

Karnivool “Sound Awake” (2009)

El sonido innovador no es (en sí mismo) una cualidad que pueda sustentar a una banda, los ejemplos sobran y siempre es injusto e impreciso definir una banda como buena solo porque “suena bien”. Es por eso que cuando en el 2005 comenzó a nombrarse a Karnivool, me resultaban odiosas las críticas que les hacían, acusándolos de ser una mera copia de A Perfect Circle, si bien es cierto que “Themata” (2005) el disco debut de los australianos tiene muchos puntos en común con la genial banda de Maynard James Keenan, no todo era tan así. Personalmente noté que en el primer disco ya se veía un espíritu aventurero que bajo toda la maraña sónica de rock/metal alternativo, se escondían ciertos toques de personalidad y coqueteo progresivo que unos años más tarde se convertirían en la marca registrada de estos muchachos.

 Desde los primeros segundos de darle play a “Sound Awake” (2009) las cosas quedan claras, estos tipos quieren reventarte el cráneo, pero no con la brutalidad de la música sino con un hábil uso del sonido y los intrincados arreglos, escuchen sino el demoledor bajo de “Simple Boy”, el tono del bajista Jon Stockman aplasta liderando el riff, el batero Steve Judd acompaña firme y las guitarras de Mark Hosking y Drew Goddard mantienen un extraño dialogo, nunca lineal, y siempre atrapante, son esos tipos que uno no imagina tocando separados, es más, parecen dos hemisferios de un mismo cerebro. El álbum fluye siempre preciso y contundente, con momentos de belleza enormes como “New Day”, piñas a la mandíbula como “Goliath” o momentos épicos como “Deadman” o “Change”, evidenciando una gran madurez compositiva desde su (muy buen) álbum debut a este disco, otro punto a destacar es la voz de Ian Kenny, blanco de muchas acusaciones por parte de los acérrimos fanáticos de Tool, de ser un segundón de Maynard. No creo que sea así, son evidentes las similitudes pero el flaco tiene lo suyo. Este disco los ubicó a la vanguardia del rock alternativo/progresivo, y los llevo a compartir cartel con gigantes como Muse, Meshuggah, Riverside, Between the Buried and Me o los mismísimos Tool. Fueron muy inteligentes compositivamente, lo cual quedo claro cuando en el 2013 editaron “Asymmetry”, sin repetirse y evolucionando constantemente. Sonidos modernos eran los de antes, estos australianos lo saben bien, tomaron sus muy disimiles influencias y las proyectaron en este excelente disco, de mi parte queda solamente decirles que no se lo pierdan.

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Lujos Nacionales

ÑÑÑÑ - Territorio (2014)

Una de las propuestas más interesantes que hay en Argentina. ÑÑÑÑ es un dúo santafecino que fusiona a la perfección guitarras rockeras con altas dosis de la mejor música electrónica, todo con un toque ultra personal, groovero y experimental.

Territorio es su primer disco, donde este par de quemadillos te hace pegar un viaje monumental que te deja con ganas de más. Afortunadamente ya están grabando el próximo.

Tuve la dicha de compartir escenario con ellos en tres oportunidades, por lo que pude ver de cerca lo que hacen estos limados, en pocas palabras, con poco hacen un montón. No necesitan super instrumentos o una gran puesta en escena para hacerte bailar frenéticamente (siempre boquiabierto).
El batero, Pablo, un reloj, parece una máquina, lo cual lo convierte en un excelente apoyo para José, que es quien se encarga de cantar, loopear, tocar la guitarra, teclados, samples y como si eso fuera poco, el loco mientras hace todo eso maneja las visuales (que el mismo hace).
En resumen, son una banda que no podés dejar de escuchar y mucho menos de ver si tenés la oportunidad. Me lo vas a agradecer.

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Aprender a disfrutar de la desesperación.

SWANS - To Be Kind (2014)

La magia está en los detalles.

Recuerdo que me encontré con Swans por primera vez gracias a Anothony Fantano de The Neddle Drop, lo primero que me llamó la atención fue la tapa de The Seer, puse play y fracasé en el intento, me superó... Tiempo después Anthony subió su reseña de este discazo, le dio un rotundo 10, así que fue suficiente motivo como para animarme a escuchar Swans de nuevo. Me enamoré. 

No me voy a medir con lo que voy a decir de Swans y de este disco en particular... Creo que TBK los coloca en el podio de las grandes bandas, junto a King Crimson, Pink Floyd, Tool, The Mars Volta y todas las que se te ocurran. Te aseguro que si entrás en sintonía con el limado de Gira, su música te va a acompañar durante décadas, y cada vez que vuelvas a escucharla la vas a asimilar de una forma diferente. 

Al principio el desafío es soportar la monotonía, la repetición, que por momentos hasta llega a parecer absurda o innesesaria, pero te aseguro que no es ni una cosa ni la otra. Swans puede crear el ambiente musical más complejo y completo que existe con solo UNA nota, tocarla durante 10 minutos y dejarte estupefacto, siempre y cuando descubras cual es el planteo artístico del grupo. Parecen minimalistas, pero están lejos de serlo. 

Lo mejor que se puede hacer con este disco es escucharlo a oscuras y solo/a, no hacer nada, no pensar en nada. No tengo interés en analizar los temas por separado, pero sí me gustaría que sepas que lo mejor de lo mejor está en Bring The Sun, ese tema es pura maldad, dura como 30 minutos y no hay ni un solo segundo desperdiciado.
En cuanto a la producción pienso que es una esquisitez. Hay sonidos que no sabes si vienen de un teclado, de una guitarra llena de pedales o de un animal, todo es absolutamente único. Suena absurdamente pesado por momentos, y en otros bajan a la delicadeza más hermosa que pueda existir, el bajo y las guitarras vomitan todo el fuzz que otras bandas se guardan, y los crescendos, ¡por favor! nadie logra lo que estos tipos, sabelo. Empiezan con dos instrumentos tocando a un volúmen casi imperceptible y 5 minutos después siguen haciendo lo mismo pero tenés encima un maremoto de sonidos taladrandote la cabeza que no sabes de donde mierda salieron.

En fin, Swans es bastante terrorífico, pero a la vez hermoso, su música me hace acordar a esas cosas que de chiquito presenciabas y te asustaban pero que te morías por ver otra vez. Swans habla de algo oculto, de eso que se supone que no queremos saber de nosotros mismos, pero que se convierte en algo necesario. Está bueno conocerse.

Raul García Posse. 

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Amor a primera oída

The Joy Formidable "Wolf's Law" (2013) 

Amor a primera oída.

Saltando en la cama a las 3 AM como un demente, así fue mi encuentro con esta banda. Amor a primera oída, por un segundo pensé que era Biffy Clyro o Weezer, hasta que ella apreció en la pantalla de la tele.

Ritzy Bryan (Cantante y guitarrista) es absolutamente magnética en todo aspecto, no solo por ser hermosa, sino por que tiene DEMASIADA onda para tocar y cantar, muy influenciada por Kurt Cobain o Rivers Cuomo de Weezer, a decir, distorsión, melodía y buen gusto garantizados.

"Wolf`´s Law" es el segudo álbum de este trío Gales, y no tiene desperdicio. Rock alternativo super personal, gancho por todos lados y estribillos tan geniales que antes de la primera oida los estás cantando.

Me cuesta creer que no tengan más alcance, pero realmente me juego la cunca a que dentro de poco todos van a estar hablando de ellos.

En fin, escuchen a este caramelito de Pop-Rock alternativo, que te aplasta con la distorsión de "This  Ladder is Ours" o te enamora con "Silent Treatment".

Cuando vean a Ritzy revolcándose en el piso jugando con los pedales de Delay, van a saber que es amor para siempre...

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¿Así que no te gusta el pop? Tomá!

Porter - Atemahawke (2007)

Me fui flotando en una pose fetal.

¿Vieron que es común que se hable de "la banda pop del momento"? Bueno... Porter es LA banda pop de los grandes momentos, de todos. Los conocí gracias a un post de Taringa que se llamaba "Discos Voladores", donde también estaban discos de Hella, Crime in Choir y otras bestialidades.

Porter me sacó de encima muchos prejuicios, al principio no estaba seguro si dejarme llevar por lo que escuchaba, después sucumbí. 

Atemahawke es como una de esas películas que se convierten en tu único tema de conversación durante un tiempo, tiene tantos momentos memorables que me parece una boludez ennumerarlos, solo te puedo decir que si entrás en su trance vas a experimentar cosas bastante profundas

Voces psicodélicas a lo Bjork, sintes bolicheros, ambientes post rockeros, bases rítmicas a lo Radiohead, falsetes a lo Sigur Rós o a lo Miranda (me hago cargo, vengan de a uno) y guitarras Pinkfloydeanas/Marsvolteras hacen de este álbum una joya que muchos atesoramos aunque más no sea digitalmente.

Estos mejicanos no le deben nada a nadie, creo que son tan capos que pueden hacer que le pique la cola a cualquier metalero cabeza, y sino, aunque no lo seas, dale un par de escuchadas y me contás.

(Se recomienda acompañar con un buen pitín de marimba).

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El salvajismo danés

Illdisposed - With the Lost Souls on Our Side (2014)

*Única fuente de streaming online: Spotify

Buenas! Vengo a arrojar un poco de oscuridad en la luz, con una pequeña reseña.

Illdisposed es una banda danesa que data de 1991, con fuerte influencia del sonido death metal europeo en general. En concreto el disco que me interesa comentar es "With the Lost Souls on Our Side", a mi corto entender, una pieza maestra del género.

La producción es insoportablemente perfecta, un disco con mucha potencia, pegada, Groove, imposible dejar de revolear el mate o marcar la batería con las manos, como si uno supiera tocar.

Un disco de death metal con precisión quirúrgica en la ejecución y el buen gusto. La batería y la voz de ultratumba de ese simio blanco se devoran el disco. Las guitarras escupen un sonido gordo, denso y macabro, el bajo se limita a hacer su trabajo a la perfección, empujando.
 

 Going Down

La primera vez que escuché este hilo de canciones brutales y salvajes tuve ganas de salir a correr, manteniendo el constante Groove al ritmo del trote y cantando cada línea vocal como un depravado (luego de unos meses me di con el gusto).

Esto es para escuchar al palo (nada de mezquinar el volumen eh), jugando a algo o tomando con amigos.

No tiene desperdicio, una vez que le encontraste la vuelta a estos locos se vuelve adictivo.

Agradezco a los manyines del blog por subir la colaboración y por sumar con la apertura de esta página, la cual seguramente expandirá los horizontes musicales de muchos!

Pablo Lamela Bianchi.

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La "Premier League" del Rock Progresivo.

Steven Wilson - Hand.Cannot.Erase (2015)

Como desaparecer completamente.

Cuando en el 2008 Steven Wilson anunció que tomaría distancia de Porcupine Tree muchos, entre los que me incluyo, nos sentimos desanimados ante la carrera solista de Esteban. Insurgentes (2008) nos cerró la boca a todos, y desde entonces a un ritmo de casi disco nuevo cada 2 años, hoy nos deleita con "Hand.Cannot.Erase" su nuevo (y como siempre) ambicioso álbum. 

A primera escucha todo lo que nos gusta de Wilson está allí, su fascinación por el Rock Progresivo setentero, la extrema prolijidad para producir, pero todo un poco más ajustado que antes, debido a que este álbum es el segundo en contar con una banda fija, la misma que lo acompaña desde la gira de "Grace for Drowning", Marco Minneman en batería, Adam Holtzmann en teclados, Ghutrie Govan en guitarra y Nick Beggs en Bajo, un verdaero Dream Team de quemadillos talentosos que repotencian todo el aluvión de ideas que propone Steven en esta ocasión.

Otro aspecto fundamental es la trama del disco: la soledad, la alienación de vivir en cuidades grandes, las comunicaciones entre las personas en esta era de superconectividad digital, basado en un caso real de una joven mujer londinense que decidió desaparecer por completo, aislandose de la sociedad al punto que encontraron su cuerpo tres años después de su última comunicación con alguien.

Ahora la musica, los temas largos están presentes (3 Years Older por ejemplo), pero en general es un album mucho menos intrincado que los anteriores, mucho más rockero, concentrado y con picos de melodía y gancho geniales, el mejor ejemplo es el tema título, una cancion hermosa, casi pop, melancolica y conmovedora que prepara todo para el quilombo que se viene al final.

La inspiración no dura para siempre, pero Steven wilson parece encontrarse en una etapa compositiva consistente, logrando a mi enteder su mejor placa solista, y posiblemente una de las mejores de su carrera en general. El tipo va por todo, solo falta que vos le des su (merercida) oportunidad.

Los discos conceptuales suelen caer por el peso de la ambición desmedida de sus creadores, pero de vez en cuando encontramos artistas que sintonizan perfectamente con la humanidad de los tiempos en que vivimos ("The Wall" hasta "10.000 Days"). Hand.Cannot.Erase te habla desde ese nivel.

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Aluvión de energía positiva.

Cynic - Kindly Bent to Free us (2014)

La música en su mejor momento, Cynic en su mejor faceta.

Cynic es una banda estadounidense de Metal Progresivo Extremo, o al menos solía serlo hasta este álbum. Por una cosa u otra me llevó tiempo encontrarme con esta joya. Ya desde la primera escucha me resultó imposible describirlo, ahora voy a hacer el intento aunque sea inútil, la verdad es que hay que escucharlo y punto...  

Lo primero que llama la atención de esta banda son las voces robóticas de Paul Masvidal, en los primeros discos más que nada, donde las combinaba con bases rítimicas de Death Metal, una delicia. Pero es en KBTFU que se volvieron un elemento más de sostén, y junto a la gran cantidad de coros exquisitos que hay por todos lados, la voz evoluciona a un punto que por lo menos yo no había escuchado en ningún lado. Aquí lo mejor del disco, las voces... totalmente andróginas, alienigenas, no se, absolutamente únicas y sobre todo optimistas.

Ahora, las líneas de bajo de Sean Malone son alucinantes, principalmente por el toque jazzero que aportan al álbum y también por lo arriesgado de usar en todo el disco un bajo fretless (sin trastes). Y otra cosa que me llamó la atención es la presencia del bajo en la mezcla, se las come vivas a las guitarras, lo cual me parece un acierto de la producción.

Los violeros unos animales, rockeros, metaleros, jazzeros, virtuosos, una locura. Me resulta muy curioso que por momentos algunos acordes y solos me hagan acordar tanto, pero tanto a Spinetta, y si no me creen escuchen el final del disco.

Este es un disco que se lo recomendaría a cualquier persona, le guste o no el Rock y sus derivados. Realmente creo que los tipos pasaron todas las barreras, están más allá de cualquier etiqueta. Por eso incluso hoy no podría describirlo con presición, solo puedo decir que es obligación escucharlo. 

Si querés el link de descarga mandanos un mail a seranlosdeantes@gmail.com con el asunto "Quiero X disco"). Recordá que si te gusta la banda lo mejor que podés hacer es comprarlo física o digitalmente. (El disco está editado en Argentina, así que se consigue). 

El Weather Channel que siempre acierta

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (2011)

Cuesta creer que haya gente "experta" en el clima, como el molesto meteorólogo de la tele que nunca te va a batir la posta para que salgas o no con paraguas. 

Bueno... Estos escoceses son los maestros absolutos del clima, aquí entre porrones coincidimos que es música para flotar, o para andar bajo la lluvia... ¿Qué importa?

Los Mogwai van más allá de cualquier banda instrumental tranquila, son capaces de contestarte lo que te venís preguntando hace rato sin siquiera una palabra (aunque en alguno que otro tema meten voces).

Hardcore will never die, but you will es el octavo álbum de la banda y un buen punto de partida para adentrarse en el resto de su discografía, que dicho sea de paso, no tiene desperdicio.
Nuestra recomendación es que salgas sin paraguas, pero con los auriculares y Mogwai bien puestos. 

Gozamos como chanchos con estas cosas, mientras nos preguntamos "¿Por qué mierda nadie me lo recomendó antes?"

*Para bajar "Hardcore will never die, but you will" googleá: "Mogwai Hardcore will never die, but you will rar" y hacé click en el primer enlace padre..

Los quemadillos canadienses

NoMeansNo - Wrong (1989)

He aquí una terrible mezcla entre bandas como Primus, The Jesus Lizard, (el primer) Faith no More, aquel viejo Melvins y mucho Hardcore (Black Flag - Dead Kennedys), pero con muchísima personalidad.

Nomeansno es de esos grupos que te dejan en pelotas, por momentos crees que los entendés y te salen con cosas como ésta: 

El que rompe la pared primero siempre termina ensangrentado, los demás pasan ilesos. 

Gran parte del metal alternativo tomó prestado conceptos de bandas como Nomeansno y el resto de las infravaloradas.

Gozamos como chanchos con estas cosas, mientras nos preguntamos "¿Por qué mierda nadie me lo recomendó antes?"

*Para bajar Wrong googleá: "nomeansno wrong rar" y hacé click en el primer enlace padre, acá no podemos subir nada, no nos comprometas.

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