martes, 14 de abril de 2015

Ataque sónico sostenido

Karnivool “Sound Awake” (2009)





El sonido innovador no es (en sí mismo) una cualidad que pueda sustentar a una banda, los ejemplos sobran y siempre es injusto e impreciso definir una banda como buena solo porque “suena bien”. Es por eso que cuando en el 2005 comenzó a nombrarse a Karnivool, me resultaban odiosas las críticas que les hacían, acusándolos de ser una mera copia de A Perfect Circle, si bien es cierto que “Themata” (2005) el disco debut de los australianos tiene muchos puntos en común con la genial banda de Maynard James Keenan, no todo era tan así. Personalmente noté que en el primer disco ya se veía un espíritu aventurero que bajo toda la maraña sónica de rock/metal alternativo, se escondían ciertos toques de personalidad y coqueteo progresivo que unos años más tarde se convertirían en la marca registrada de estos muchachos.



 Desde los primeros segundos de darle play a “Sound Awake” (2009) las cosas quedan claras, estos tipos quieren reventarte el cráneo, pero no con la brutalidad de la música sino con un hábil uso del sonido y los intrincados arreglos, escuchen sino el demoledor bajo de “Simple Boy”, el tono del bajista Jon Stockman aplasta liderando el riff, el batero Steve Judd acompaña firme y las guitarras de Mark Hosking y Drew Goddard mantienen un extraño dialogo, nunca lineal, y siempre atrapante, son esos tipos que uno no imagina tocando separados, es más, parecen dos hemisferios de un mismo cerebro. El álbum fluye siempre preciso y contundente, con momentos de belleza enormes como “New Day”, piñas a la mandíbula como “Goliath” o momentos épicos como “Deadman” o “Change”, evidenciando una gran madurez compositiva desde su (muy buen) álbum debut a este disco, otro punto a destacar es la voz de Ian Kenny, blanco de muchas acusaciones por parte de los acérrimos fanáticos de Tool, de ser un segundón de Maynard. No creo que sea así, son evidentes las similitudes pero el flaco tiene lo suyo. Este disco los ubicó a la vanguardia del rock alternativo/progresivo, y los llevo a compartir cartel con gigantes como Muse, Meshuggah, Riverside, Between the Buried and Me o los mismísimos Tool. Fueron muy inteligentes compositivamente, lo cual quedo claro cuando en el 2013 editaron “Asymmetry”, sin repetirse y evolucionando constantemente. Sonidos modernos eran los de antes, estos australianos lo saben bien, tomaron sus muy disimiles influencias y las proyectaron en este excelente disco, de mi parte queda solamente decirles que no se lo pierdan.






Si querés el link de descarga mandanos un mail a seranlosdeantes@gmail.com con el asunto "Quiero X disco"). Recordá que si te gusta la banda lo mejor que podés hacer es comprarlo física o digitalmente 


martes, 7 de abril de 2015

Lujos Nacionales

ÑÑÑÑ - Territorio (2014)


Una de las propuestas más interesantes que hay en Argentina. ÑÑÑÑ es un dúo santafecino que fusiona a la perfección guitarras rockeras con altas dosis de la mejor música electrónica, todo con un toque ultra personal, groovero y experimental.
Territorio es su primer disco, donde este par de quemadillos te hace pegar un viaje monumental que te deja con ganas de más. Afortunadamente ya están grabando el próximo.



Tuve la dicha de compartir escenario con ellos en tres oportunidades, por lo que pude ver de cerca lo que hacen estos limados, en pocas palabras, con poco hacen un montón. No necesitan super instrumentos o una gran puesta en escena para hacerte bailar frenéticamente (siempre boquiabierto).
El batero, Pablo, un reloj, parece una máquina, lo cual lo convierte en un excelente apoyo para José, que es quien se encarga de cantar, loopear, tocar la guitarra, teclados, samples y como si eso fuera poco, el loco mientras hace todo eso maneja las visuales (que el mismo hace).
En resumen, son una banda que no podés dejar de escuchar y mucho menos de ver si tenés la oportunidad. Me lo vas a agradecer.








jueves, 2 de abril de 2015

Aprender a disfrutar de la desesperación.

SWANS - To Be Kind (2014)




La magia está en los detalles.
Recuerdo que me encontré con Swans por primera vez gracias a Anothony Fantano de The Neddle Drop, lo primero que me llamó la atención fue la tapa de The Seer, puse play y fracasé en el intento, me superó... Tiempo después Anthony subió su reseña de este discazo, le dio un rotundo 10, así que fue suficiente motivo como para animarme a escuchar Swans de nuevo. Me enamoré. 
No me voy a medir con lo que voy a decir de Swans y de este disco en particular... Creo que TBK los coloca en el podio de las grandes bandas, junto a King Crimson, Pink Floyd, Tool, The Mars Volta y todas las que se te ocurran. Te aseguro que si entrás en sintonía con el limado de Gira, su música te va a acompañar durante décadas, y cada vez que vuelvas a escucharla la vas a asimilar de una forma diferente. 
Al principio el desafío es soportar la monotonía, la repetición, que por momentos hasta llega a parecer absurda o innesesaria, pero te aseguro que no es ni una cosa ni la otra. Swans puede crear el ambiente musical más complejo y completo que existe con solo UNA nota, tocarla durante 10 minutos y dejarte estupefacto, siempre y cuando descubras cual es el planteo artístico del grupo. Parecen minimalistas, pero están lejos de serlo. 



Lo mejor que se puede hacer con este disco es escucharlo a oscuras y solo/a, no hacer nada, no pensar en nada. No tengo interés en analizar los temas por separado, pero sí me gustaría que sepas que lo mejor de lo mejor está en Bring The Sun, ese tema es pura maldad, dura como 30 minutos y no hay ni un solo segundo desperdiciado.
En cuanto a la producción pienso que es una esquisitez. Hay sonidos que no sabes si vienen de un teclado, de una guitarra llena de pedales o de un animal, todo es absolutamente único. Suena absurdamente pesado por momentos, y en otros bajan a la delicadeza más hermosa que pueda existir, el bajo y las guitarras vomitan todo el fuzz que otras bandas se guardan, y los crescendos, ¡por favor! nadie logra lo que estos tipos, sabelo. Empiezan con dos instrumentos tocando a un volúmen casi imperceptible y 5 minutos después siguen haciendo lo mismo pero tenés encima un maremoto de sonidos taladrandote la cabeza que no sabes de donde mierda salieron.
En fin, Swans es bastante terrorífico, pero a la vez hermoso, su música me hace acordar a esas cosas que de chiquito presenciabas y te asustaban pero que te morías por ver otra vez. Swans habla de algo oculto, de eso que se supone que no queremos saber de nosotros mismos, pero que se convierte en algo necesario. Está bueno conocerse.
Raul García Posse. 



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